| 儿童绘画特点浅谈 |
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作者：阿君 文章来源：本站原创 点击数： 更新时间：2006-10-24  |
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儿童绘画特点浅谈
摘要：儿童绘画，是儿童天性和个性的自然反映及流露，儿童画的形象应建立在合理的儿童生活基础上，因此，培养他们合理的绘画构成意识和形式语言，对启发儿童的创造性思维和造型能力是非常重要的。一幅完整的儿童画，需要有纯粹的童心流露，具有完整的画面结构和对绘画材料的恰当运用。儿童画作为儿童心象和表现能力结合的产物，体现儿童画稚拙思维的儿童画，表现出超自然、超客观、超逻辑的自由，创造出绚丽多彩的世界。
关键词：儿童 绘画 特点 儿童绘画
爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感，所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。
从广义上来讲，十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。从狭义上说，儿童的创意画叫儿童画。只要这一年龄段的孩子发自自我内心的绘画，都带有儿童的心理和生理基本特征，所以称“儿童画”。国外一些发达地区，像美国、日本的十几岁的孩子喜欢画儿童创意画，当然也算儿童画。①当然，在不同的年龄阶段，儿童绘画有不同的特点。
一、 儿童绘画的发展规律②
将儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、最能概括儿童绘画发展特点的阶段划分。
（一）、涂鸦期（1岁—4岁）
婴儿在未能作画之前，先能涂鸦，涂鸦是真正绘画的先驱，这时所画的是一些无意义的笔划。应额（Eng，1931）将此期分成三步：
1、波形涂鸦：即最初所画的是波形线。婴儿顺着手势，从肩节或肘节来回摆动，画出一堆连续的、倾斜的、微曲的线。（见图1）
2、圆形涂鸦：比波形线进一步的涂鸦，是圆形线。圆形在图画发展上似乎占有很特殊的位置。较高级的图画，常常是由圆形蜕化出来或包括圆形的成分。（见图2）
3、多形涂鸦：此时各种形状逐渐分化，直线角交叉椭圆螺旋方形等相续出现。波形和圆形涂鸦都团聚在纸中心，而多形涂鸦常常是独立而分散在纸的各部分。（见图3）
（二）、象征期和过渡期 (4岁—5岁)
介乎于涂鸦和真正的图画之间的时期，儿童所画的线形虽然还和涂鸦一样，但儿童自己加以命名，说他所画的是某某事物。这个时期又分为两步：
1、儿童先画一个形状，然后发觉它像某种东西，说出名称来。在画时儿童并非有意要画这个东西，说出名称以后，成人看来也不一定与实物相象。
2、儿童先决定和宣称要画什么东西，然后去画，或一边画一边说。画完后成人看来仍觉得不像，但儿童则满不经意，恬然自足。
（三）、定型期（6岁—7岁）
定型期是儿童绘画的主要时期，此期和前一期的区别在于所画的东西不仅是儿童意中的代表物，而且跟实际也有多少相象，因而别具特点。
（四）、写实期（8岁—10岁）
儿童的图画发展到了这个时期，可以说是最高阶段。在这个时期里儿童的图画除了已能正确地画出事物地形状外，还能注意到透视、明暗、气氛、结构等方面，试图表现出事物的真实感和审美感。
二、儿童绘画的特点
好的儿童画必须符合儿童的心理特点和生理特点。儿童与成人不同的是天真幼稚、自由浪漫、无拘无束、随心所欲、想象力强而写实性差。而绘画本身也是一个协调过程，通过儿童的绘画表现可以更直接地体察到其心灵轨迹。儿童在绘画时像说话一样，想要画的全面，遇到被遮挡的情况，有时就用透明的表现方法。儿童在画比较大的场面时，儿童想把各个方向看到的形象表现在一张画中，采用多视点看到的形象画在一幅画中的方法，这种方法可以解决不同视点、不同时间、不同空间的结合问题。比如：画河的两岸；表现公路的两边；画一幅比较长的画。形象求全而不被遮挡，是一种能够满足儿童求全需要的一种方法。
天真性③ 儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点。儿童的真实与成人的客观写实不一样，儿童绘画标准侧重的是对不对，而不是像不像。孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见 的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡，如画侧面的人像也要画两只眼睛。这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。儿
童在反映客观现象和表现心象的过程中，常常渗透着
自己的主观意愿，不仅画其所见，而且画其所知，画其所想，即使是写生画，也往往不受自然本身的束缚而成为超自然形态的形象，从而形成了儿童独特的造型思维。这正是儿童画的可贵所在，也是让我羡慕不已的。儿童绘画有着充满童趣的天性和强烈的表现冲动，随意性很强，喜怒哀乐跃然纸上。一张儿童画的产生，是儿童真实思想的写照，是儿童思维活动过程的记录，也是儿童情绪气质的表现。他们用自己的眼睛观察世界，自然界的一花一草都是他们探索的目标，他们对各种事物充满好奇心，画画只是为了表达自己的情感，有时甚至当成一种游戏，把各种色彩作为一种媒介，尽情地挥洒。常见到儿童画中有的物体夸张变形而使之妙趣横生，这些儿童的天性、天真、天趣是自然年龄所特有的，在画中显示的独具的稚拙也是自然的。在儿童画创作的过程中，可以看出其独具的想象力。喜欢幻想，喜欢把不可知的东西变成现实。（图4）
幼稚性 儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符，所画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎俯拾即是。成人看儿童画，最大的偏见就是认为儿童画画得不像，而且乱七八糟。其实，成人的这种观点就是把儿童当成人看，写实表现只是众多艺术形式中的一种，相 反天真稚拙才是儿童画最显著的特征，天真无邪，歪歪扭扭，粗粗细细，曲曲直直，是任何成人的作品无法比拟、无法替代的。一代艺坛宗师——齐白石就十分欣赏儿童画的这种幼稚，从他晚年的一些作品中可见一
斑，所以要求儿童过早模仿成人绘画，只注意绘画的技巧，而不能体现儿童的稚趣，这样的画不能算好的儿童画，也是违背学校艺术教育初衷的。（图5）
故事性 心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。较小的儿童因识字少、书写能力差，可用简单的语言，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄较大的儿童，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性，促进说、画、写同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起记忆，产生联想，引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。培养儿童逐步学会善于用语言表达画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边启发学 生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生把图中的故事情节讲出来。根据这幅画启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。当学生画入兴趣之中，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机，引导他们画得更好。（图6）
随机性 儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。在绘画时，他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上，表现较大，具体，有夸张倾向，其它形象相对简单、概括。色彩方面是主观意向色彩和个人偏爱的色彩，特点是色彩强烈、明确。比如：儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，对描绘对象的简化和概括。（图7）
自由性 儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。常常边画边说，模拟物象的声音，这种动态性，反映了儿童好奇好动，富于幻想的特点。儿童在绘画时表现出的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。教师不能把成人的东西强加给孩子，应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面，提高力观察力、感受力、想象力、创造力等等，让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展。（图8）
创造性 儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵，表现了儿童美妙的情感世界，创造了不可思议的美妙画面。所以，儿童学画要学会用心去画，因为只会用手不会用心是模式的照搬，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。观察、想象与创造，是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活，“不像”是因为它基因于心灵，它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。
我们不能用艺术家的眼光来看待和评价儿童的图画。儿童绘画从涂鸦开始，一直到写实期的绘画，在这个发展过程中，不同的阶段有不同的特征。儿童绘画的产生过程应该是：通过对事物的观察，经过内部调整，再由手的绘画表现出来。由此看来，影响儿童绘画的主要因素由三个：一是对事物的感知或观察；二是感知或观察材料的加工；三是绘画的技能。
三、儿童绘画的性质和意义
“儿童”是每个人都必须经历的“生命阶段”，它曾赋予我们许多的憧憬和梦想，带给我们许多快乐和天真。“想画画”这是每个儿童阶段抒发自己情感最直接的途径，通过儿童的绘画可以发现儿童的兴趣、爱好和性格等心理特征，儿童的绘画活动可以促进儿童操作的协调性，手眼协调性，准确性和灵活性的发展。从儿童画的特点，我们可以看出儿童审美能力的发展。 儿童画表现出孩子真实的感受，自由地、无约束地表达自己的思想和感情。从孩子的作品中能窥见其内心世界，能了解到孩子对世间事物美丑的真切体验，有利于帮助孩子分清美丑和善恶，提高孩子的审美判断力。
儿童画的美又是全方位多层次的，完整是一种美，残缺也是一种美；成熟是一种美，幼稚也是一种美；清晰是一种美，朦胧也是一种美；整齐是一种美，潇洒也是一种美。这样我们就可以理解儿童画天真幼稚、自由潇洒的可爱之处。
注释：
① 少儿美术网首页→家长学校→儿童学画问答。
② 黄翼著：儿童绘画之心理，长沙，商务印书馆。
③ 艺星少儿美术学校首页→教育科研→儿童学画有哪个阶段。
参考文献：
1、张奇：《儿童审美心理发展与教育》，北京师范大学出版社。
2、华维光：《怎样指导儿童画》。
3、成哲海：《小小调色板》，儿童画廊→童画文章→儿童绘画特点浅谈。
4、Hppt://www.ccartedu.com “儿童画创作”课堂教学实践漫谈。
5、同上：中国少儿美术教育网→儿童画创作→让自然的想象力飞翔。
6、陶金华：《江苏美术教育》 尊重 了解 发展 提高—小学美术新课改中的几点体会。
7、吕玉玲：沈阳南宁幼儿园网站→婴幼儿专区→儿童画的创作与指导。
8、完善的教学设施首页→教学科研→用“心”描绘世界—浅谈结合儿童心理辅导儿童画。
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| 文章录入：朱家清 责任编辑：小罗 |
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